SILO, BREATHING

The Silo Recycling for EXPO 2012 YEOSU KOREA 
Runner Up

PROJECT TYPE
   Open International Design Competition
PERIOD
   Jul.2010 - Aug.2010
CLIENT
   The Organizing Committee for the EXPO 2012 Yeosu, Korea
ASSOCIATES WITH
   Nomura Design, Japan + Mileseum Corp. (Interior design)
DESIGN TEAM
   Chuloh Jung, Younsook Hwang, Sang-Hyun Son, Seungwon Choi, Minjung Jung, Song Han, 
   Taewook Kang, Sungwha Na, Akio Koide, Takao Suzuki, Daeho Ha, Jaemin Youn






New Silo for Yeosu Expo 2012 : Gansam Architects & Partners from Taewook Kang on Vimeo.

Silo, Regeneration.

이 작업은 오랜기간 방치되어 온 Yeosu Coast의 시멘트 사일로를 엑스포의 랜드마크 타워로 재생하는 재활용 프로젝트이다. 여수 시민들에게 산업시대의 기억으로 남아있는 사일로 볼륨을 헐거나 감추어버려서는 안된다. 새로운 존재로의 탄생을 형상화하는 외피 속에 사일로의 모습을 투영하므로써 시민들의 기억속에 각인된 기억의 가치를 재생한다

‘살아 있는 바다, 숨 쉬는 연안’이라는 주제를 자연을 닮아 가는 건축 디자인을 통해 구현한다. 착시효과를 이용해 정적 건축의 한계를 극복하고 관람자의 위치에 여수와 함께 숨쉬고 물결치고 움직이는 다른 표정을 만들 수 있는 입면을 계획한다. 이는 낮과 밤의 주변환경의 대비를 통해 역동적 생명력을 표현할 것이다.

자극적인 시도로 화려함을 과도하게 연출하는 것과 같은 일회성의 퍼포먼스를 지양하고, 가까이 다가가면 외피 속에 숨겨진 사일로의 거친 표면이 조명 연출을 통해 더욱 뚜렷이 드러나 이 장소의 origin을 여과없이 드러내고, 멀리서 보았을 때 이 사일로가 생동감 넘치는 외피와 함께 어우러져 보는 사람마다 다른 의미를 부여할 수 있는, 함축적인 의미를 담은 주간 야간경관을 연출한다.

Skin system

Silo를 감싸는 skin은 상징적인 두 기의 Concrete volume이 외부와 반응하고 호흡할 수 있도록 리듬을 가진 형태로 디자인하였다. ‘살아 있는 바다, 숨 쉬는 연안’의 생동감을 표현하기 위하여 일렁이는 파도, 바람을 따라 움직이는 구름을 투영하여, 두 열의 230mmX180mm 모듈의 압축 알루미늄 바를 600mm 간격으로 접합 시공한 더블 스킨으로 Moire Effect를 구현하였다. 여수 엑스포를 통해 사일로는 생명을 얻고, 두 개의 사일로를 감싼 외피는 사람의 움직임에 따라 물결이 퍼져나가듯, 나무가 잎사귀를 흔들 듯 그 움직임을 통해 살아 있음을 증명한다.

낮에는 사일로를 감싼 Moire 패턴이 각도에 따라, 혹은 시간에 따른 그림자의 방향에 따라 다른 얼굴의 파사드를 연출한다. 야간에는 사일로의 표면에 다채로운 색상의 조명을 연출하여 기존의 원통 매스가 가지고 있던 상징성을 겉으로 부각하며, 외피의 패턴과 호흡하여 생동감있는 야간 파사드를 구현한다.

Plan / Program

여수 엑스포의 관문인 KTX(High-speed Train) 역으로 입장하는 관람객에게 자연스런 진입을 유도하였고, 박람회장에서 가장 높은 건물로서 관람객들에게 방향 인지의 기준이 된다. 사일로 A의 외부에 깔려있는 모래는 전시관 내부와 이어지고, 사일로 B 외부의 물 역시 전시테마로 이어진다. Silo A에서는 물, 빛, 파장, 소리의 매체를 통해 바다의 존재감을 오감으로 관객에게 전달하며, Silo B에는 100여 개의 미디어 스크린을 통해 전 세계 바다경관의 파노라마가 연출되는 Artist Inam, Lee의 작품이 전시된다. 고층부에는 전망대가 설치되어 입면의 요철 변화를 통해 Expo/City 방향과 여수의 다도해(Archipelago) 방향으로 각각 시선을 확장한다.

Mockup

Scale 1:100 Acrylic Model 
Supported by CNC Tools / Rhinoceros 4.0(Grasshopper pluged)

KT LANDMARK TOWERS

Masterplan Proposal for KT Gwanghwamun Headquarter
Runner Up

PROJECT TYPE
   Invited International Design Competion
PERIOD
   Feb.2010 - Apr.2010
CLIENT
   Olleh KT Corporation
ASSOCIATES WITH
   Studio Daniel Libeskind / ARUP
DESIGN TEAM
   Daniel Libeskind, Carla Swickerath, Seungki Min, Byungdon Yoo, Roy Oei (Studio Daniel Libeskind)
   Chuloh Jung , Shinhui Won, Wookjin Chung, Sangsu Park, Sang-Hyun Son, Inkyung Han, Taewook Kang, 
   Namhui Kim, Shinkyung Jo (Gansam Architects & Partners)

The design reflects the vision of KT as a landmark tower and the generous spirit of the KT employees, Customers, and Visitors who serve this place. From the exterior, the form clearly emphasizes symbolism of KT by introducing elements for art, culture, nature, environment, and technology. The recognition of the towers and it’s facade creates a unique transition between the US Embassy and Kyobo with a dynamic gesture of multiple towers. The spatial flow expands public open space and connection from Gwanghwamoon plaza to Joonghak stream and provides an organic & 3 dimensional linkage from Gwanghwamoon plaza to Cheongjin tower through KT plaza, atrium, and deck. Eventually, the towers will be a center, in which will heighten the spiritual spot of KT technology, and provide awareness of the history & culture of Sejong-Ro to public.

Contextual topography

Program context

Relationship / Impact

Location / Bridging

Figure / Extraction

Constellation / District of interests

Massing studies

Formation process

Pattern / Process

Formation

Permeability

Plan

 

 

Elevation

Skin options

Block mapping / Elevations

Section

Section diagram

Sustainability

Section perspective

Structural strategy

Structural Model of Tower A

Complex geometry

Towers feature the Architect’s signature complex geometry consisting of sloping, faceted, and sheared envelopes. The key to the most efficient structural system for this type of the building is how to minimize additional bending and twisting moment due to the geometry, and how to minimize column transfers and maximize the efficiency of the parking underground.

Gravity system 

Floor framing will be a typical 135mm truss deck over the steel H-shape beams. An example framing plan is provided below. Columns will be a concrete section with steel shape embedded. Steel shape ratio is assumed as 10%. Preliminary maximum column size at the 1st floor is 700x700mm. To maximize column-free internal area, 13~15m internal span is proposed for certain locations. Detailed floor vibration analysis to ensure serviceability will be carried out in the schematic design phase.

SHE'S ON

Omotesando Fashion Museum  
Entry Work

PROJECT TYPE 
   International Design Competition, Arquitectum 2010
PERIOD
   Feb.2010 - Mar.2010

Setting up the most fascinating her on the Omotesando street.

She keeps history, dignity, and community, and wears RUNWAY which involves the hottest fashion trend. She, wearing RUNWAY, will become a landmark of Omotesando and Tokyo city. Even people on the Tokyo Tower would be able to sense the gorgeous body of her.

Fashion models and visitors walking on the RUNWAY naturally form her facade. Everyone in and out of the building can be sympathized with their styles and trends through the facade. Between the two RUNWAYs open in the building, fashion show for the limited audience would be held on the Higher-RUNWAY. VIP Audiences may watch the show with beautiful nightscape of the Tokyo city for background. Lower-RUNWAY’s role with the vertical circulation for exhibiting sequence, exhibit-visitor would walk the ramp which surrounded white-curtain walls and view of sky, so that they may fantasize becoming a fashion model.

There are three program sections in the Building; Exhibition, Japanese Garden, Show area. Programs are enveloped by two spiral RUNWAYs. Exhibition Circulation starts at the 11th floor, and descend the lower-RUNWAY. There are nine different exhibition rooms on the way to the ground level. Audience may directly reach seats at the 17-18th floor for the Fashion show. They appreciate Fashion model descending the Higher-RUNWAY, and may greet each other on the collection floor. Japanese Garden which has very fine view of Tokyo cityscape is located between lower and higher level programs, so that role as a buffer of two different functions.